ART AND SCIENCE - US BETWEEN EXTREMES ||| ARTE E CIÊNCIA – NÓS ENTRE OS EXTREMOS
Tomie Ohtake – São Paulo, Brazil, 2016 ||| Instituto Tomie Ohtake – São Paulo, Brasil, 2016
Curated by Paulo Miyada ||| Curadoria de Paulo Miyada
25 November to 14 February 2016 ||| 25 de Novembro de 2015 a 14 de Fevereiro de 2016
Organized by the Tomie Ohtake Institute and conceived by its curator Paulo Miyada, Arte e Ciência - We between the extremes proposes that the public can review art through the eyes of science and expand its relationship with science through art. The exhibition also celebrates the 50th anniversary of the Aché Laboratory, the main responsible for the existence of the Tomie Ohtake Institute, by giving up the ample space for the operation of its headquarters. The cultural center, since its foundation 15 years ago, is part of an innovative complex, built by the pharmaceutical company, which promotes the coexistence between culture, work and leisure - Aché Cultural -, located between Faria Lima, Pedroso de Morais and Coropés , in Pinheiros, in the capital of São Paulo. ||| Organizada pelo Instituto Tomie Ohtake e concebida pelo seu curador Paulo Miyada, Arte e Ciência – Nós entre os extremos propõe que o público possa rever a arte pelos olhos da ciência e expandir a sua relação com a ciência por meio da arte. A exposição celebra também os 50 anos do Laboratório Aché, principal responsável pela existência do Instituto Tomie Ohtake, ao ceder o amplo espaço para o funcionamento de sua sede. O centro cultural, desde a sua fundação há 15 anos, é parte de um complexo inovador, construído pela empresa farmacêutica, que promove a convivência entre cultura, trabalho e lazer - Aché Cultural -, localizado entre a Faria Lima, Pedroso de Morais e Coropés, em Pinheiros, na capital paulista.
With 35 works by 16 artists, the exhibition seeks to place the viewer's thoughts on a more abstract plane, of what we know, but we are unable to capture with our senses, either by the incalculable greatness or by the smallest and most transparent dimension. “This exhibition is precisely an essay on how art can pave the way for thinking about a much broader universe (macro and micro) than we usually perceive, making palpable for the viewer a part of the field in which science today is waging its most decisive battles, ”explains the curator. ||| Com 35 obras de 16 artistas, a exposição busca colocar o pensamento do espectador em um plano mais abstrato, daquilo que sabemos, mas não conseguimos captar com os nossos sentidos, seja pela incalculável grandeza ou pela mais ínfima e transparente dimensão. “Esta exposição é justamente um ensaio sobre como a arte pode abrir caminho para pensar um universo muito mais amplo (macro e micro) do que percebemos usualmente, tornando palpáveis para o espectador uma parcela do campo em que a ciência hoje está travando suas mais decisivas batalhas”, explica o curador.
According to the curator, if we think pragmatically, we can learn what a light year is, but we do not understand this scale; we know that the Grand Canyon was sculpted by the forces of nature, but it is too slow to keep up with; we think of microbes and enjoy countless substances that intervene in our molecular balance, but we don't see any of that happening. “Our thinking is broader and more precise than our senses, and what art and other human activities do is precisely to expand the field of the sensitive, to make it possible to be together with dimensions, scales and complexities that objective knowledge cannot transport”, completes Miyada. ||| Segundo o curador, se pensarmos de maneira pragmática, podemos aprender o que é um ano-luz, mas não apreendemos essa escala; sabemos que o Grand Canyon foi esculpido pelas forças da natureza, mas é algo lento demais para acompanharmos; pensamos em micróbios e usufruímos de inúmeras substâncias que intervêm no nosso equilíbrio molecular, mas não vemos nada disso acontecer. “Nosso pensamento é mais largo e mais preciso que nossos sentidos, e o que a arte e outras atividades humanas fazem é justamente ampliar o campo do sensível, tornar possível estar junto com dimensões, escalas e complexidades que o conhecimento objetivo não consegue transportar”, completa Miyada.
(...)
In “The images of the world”, the contribution of science to reveal an expanded notion of the landscape, which encompasses the world beyond the immediate experience of the human environment, stands out. The impact of these technical images on the imagery of the micro and macrocosm reverberate in works such as P3R6V (2014), Zona de conflict II (2014) and Cruzeiro do Sul and the Caminho de Leite at 23 ° 33'22''S 46 ° 41'27 '' (2015) by Tiago Tebet, Untitled (1994) and Untitled (1996) by Tomie Ohtake, El Sol (part II) (2014) by Elen Gruber, Hologram Study (2015) and Instant Sequence 1 +3 (2009) by Leticia Ramos. ||| Já em “As imagens do mundo”, destaca-se a contribuição da ciência para revelar uma noção expandida da paisagem, que engloba o mundo além da vivência imediata do entorno humano. O impacto dessas imagens técnicas sobre o imaginário do micro e do macrocosmo reverberam em obras como P3R6V (2014), Zona de conflito II (2014) e Cruzeiro do Sul e o Caminho de Leite nas coordenadas 23°33’22’’S 46°41’27’’ (2015) de Tiago Tebet, Sem título (1994) e Sem título (1996) de Tomie Ohtake, O Sol (parte II) (2014) de Elen Gruber, Estudo para holograma (2015) e Instantâneo sequência 1+3 (2009) de Leticia Ramos.
Tomie Ohtake – São Paulo, Brazil, 2016 ||| Instituto Tomie Ohtake – São Paulo, Brasil, 2016
Curated by Paulo Miyada ||| Curadoria de Paulo Miyada
25 November to 14 February 2016 ||| 25 de Novembro de 2015 a 14 de Fevereiro de 2016
Organized by the Tomie Ohtake Institute and conceived by its curator Paulo Miyada, Arte e Ciência - We between the extremes proposes that the public can review art through the eyes of science and expand its relationship with science through art. The exhibition also celebrates the 50th anniversary of the Aché Laboratory, the main responsible for the existence of the Tomie Ohtake Institute, by giving up the ample space for the operation of its headquarters. The cultural center, since its foundation 15 years ago, is part of an innovative complex, built by the pharmaceutical company, which promotes the coexistence between culture, work and leisure - Aché Cultural -, located between Faria Lima, Pedroso de Morais and Coropés , in Pinheiros, in the capital of São Paulo. ||| Organizada pelo Instituto Tomie Ohtake e concebida pelo seu curador Paulo Miyada, Arte e Ciência – Nós entre os extremos propõe que o público possa rever a arte pelos olhos da ciência e expandir a sua relação com a ciência por meio da arte. A exposição celebra também os 50 anos do Laboratório Aché, principal responsável pela existência do Instituto Tomie Ohtake, ao ceder o amplo espaço para o funcionamento de sua sede. O centro cultural, desde a sua fundação há 15 anos, é parte de um complexo inovador, construído pela empresa farmacêutica, que promove a convivência entre cultura, trabalho e lazer - Aché Cultural -, localizado entre a Faria Lima, Pedroso de Morais e Coropés, em Pinheiros, na capital paulista.
With 35 works by 16 artists, the exhibition seeks to place the viewer's thoughts on a more abstract plane, of what we know, but we are unable to capture with our senses, either by the incalculable greatness or by the smallest and most transparent dimension. “This exhibition is precisely an essay on how art can pave the way for thinking about a much broader universe (macro and micro) than we usually perceive, making palpable for the viewer a part of the field in which science today is waging its most decisive battles, ”explains the curator. ||| Com 35 obras de 16 artistas, a exposição busca colocar o pensamento do espectador em um plano mais abstrato, daquilo que sabemos, mas não conseguimos captar com os nossos sentidos, seja pela incalculável grandeza ou pela mais ínfima e transparente dimensão. “Esta exposição é justamente um ensaio sobre como a arte pode abrir caminho para pensar um universo muito mais amplo (macro e micro) do que percebemos usualmente, tornando palpáveis para o espectador uma parcela do campo em que a ciência hoje está travando suas mais decisivas batalhas”, explica o curador.
According to the curator, if we think pragmatically, we can learn what a light year is, but we do not understand this scale; we know that the Grand Canyon was sculpted by the forces of nature, but it is too slow to keep up with; we think of microbes and enjoy countless substances that intervene in our molecular balance, but we don't see any of that happening. “Our thinking is broader and more precise than our senses, and what art and other human activities do is precisely to expand the field of the sensitive, to make it possible to be together with dimensions, scales and complexities that objective knowledge cannot transport”, completes Miyada. ||| Segundo o curador, se pensarmos de maneira pragmática, podemos aprender o que é um ano-luz, mas não apreendemos essa escala; sabemos que o Grand Canyon foi esculpido pelas forças da natureza, mas é algo lento demais para acompanharmos; pensamos em micróbios e usufruímos de inúmeras substâncias que intervêm no nosso equilíbrio molecular, mas não vemos nada disso acontecer. “Nosso pensamento é mais largo e mais preciso que nossos sentidos, e o que a arte e outras atividades humanas fazem é justamente ampliar o campo do sensível, tornar possível estar junto com dimensões, escalas e complexidades que o conhecimento objetivo não consegue transportar”, completa Miyada.
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In “The images of the world”, the contribution of science to reveal an expanded notion of the landscape, which encompasses the world beyond the immediate experience of the human environment, stands out. The impact of these technical images on the imagery of the micro and macrocosm reverberate in works such as P3R6V (2014), Zona de conflict II (2014) and Cruzeiro do Sul and the Caminho de Leite at 23 ° 33'22''S 46 ° 41'27 '' (2015) by Tiago Tebet, Untitled (1994) and Untitled (1996) by Tomie Ohtake, El Sol (part II) (2014) by Elen Gruber, Hologram Study (2015) and Instant Sequence 1 +3 (2009) by Leticia Ramos. ||| Já em “As imagens do mundo”, destaca-se a contribuição da ciência para revelar uma noção expandida da paisagem, que engloba o mundo além da vivência imediata do entorno humano. O impacto dessas imagens técnicas sobre o imaginário do micro e do macrocosmo reverberam em obras como P3R6V (2014), Zona de conflito II (2014) e Cruzeiro do Sul e o Caminho de Leite nas coordenadas 23°33’22’’S 46°41’27’’ (2015) de Tiago Tebet, Sem título (1994) e Sem título (1996) de Tomie Ohtake, O Sol (parte II) (2014) de Elen Gruber, Estudo para holograma (2015) e Instantâneo sequência 1+3 (2009) de Leticia Ramos.